京剧表演艺术家叶盛兰简介资料介绍 叶盛兰杜近芳关系恩怨|脾气大[第2页]

　　叶盛兰演的周瑜，能以一“声”一“形”的表演揭示人物的心理。

　　周瑜正愁对曹操“无计可施”之际，忽然闻报“蒋干过江” !周瑜听后喜出望外。周瑜即惊喜又狂傲地发出一声“噢”! 叶盛兰的这一声，清如碧水，脆似铜铃; 扬声而起，声高入云; 坚实有力，有声有情。大有“穿云裂石”之势。以此一声，便把周瑜智囊骤开、计从天降的狂喜心情，表现得淋漓尽致。

　　周瑜设宴招待蒋干。周瑜假醉，双手执剑，踉跄挪步，走至台中，剑尖杵地，以撑醉体。此时，周瑜长出一口酒后粗气。蒋干见周瑜已是大醉，更显其紧张气氛。周瑜见蒋干狼狈不堪、强作笑脸的窘相，不觉好笑，稍作俯身一声嗤笑，潜台词是： “你空走这一趟吧。”

　　简笔淡墨中，更见其形象生动，这是叶盛兰演周瑜的细微绝妙之处。“不可无，不可过。要神至形随，简洁凝炼，恰到好处。”

　　从以上几例可以看出，叶盛兰演的周瑜，“活” 在人物有形象，有身份，有个性上。进一步说，“活”在有人物的心灵上。

　　叶盛兰的“活周瑜” ，誉满国内外。

　　全国解放前夕，叶盛兰在上海演戏。有人出大价钱，约叶盛兰随反动政府南去。剧团内也有人劝他： “八路军已经解放天津了，北京也快啦! 咱们还是往南吧，人家的价码够高的了。成败利钝，您可得想好喽。”

　　叶盛兰对共产党早有耳闻，只就领导抗日战争取得胜利一事，在他心目中早有好感，非常佩服。他对反动政府的腐败无能，是亲眼目睹的。他谢绝了别人的规劝，表示： “为人不能离故土，楚材晋用” ，毅然决定返回北京。

　　他回到北京后，看到人民政府办事认真，说到做到。尤其是他自己感受到政府对艺人的尊重，对艺术的关心、爱护。进而他认为必须参加国家剧团，才能使自己更有所作为。

　　一九五一年三月，经史若虚等人介绍，叶盛兰参加了文化部中国戏曲研究院实验工作第一团(即中国京剧院一团的前身)。并积极参加整理和演出传统剧目。一个名演员，在刚刚解放的初期，能够率先参加革命，在文艺界确实起了积极带头的作用。

　　一九五二年，他随中国人民赴朝慰问团去朝鲜前线，为志愿军演出。历尽千辛万苦，胜利地完成了党和人民交给他的历史使命。通过赴朝慰问演出，他在思想和工作上都得到了很好的锻炼。

　　他参加革命以后，对艺术问题从不墨守成规，肯于革新。他对艺术水平、质量，一丝不苟，严格要求，从而使自己的舞台表演艺术，更为精湛。他演的周瑜、吕布等人物，是“无出其右”的。但他还积极整理排练了《群英会》、《吕布与貂婵》等传统剧目。把剧中人物又升华到了一个新的水平上。同时，他还热情排演了新编剧目，如《白蛇传》、《柳荫记》等戏。在这一批新编剧目中，他又创造了几个不同类型的新人物形象，如，许仙、梁山伯等。这些渗透了“叶派”艺术的新鲜血液的人物，更为人们所称赞叫绝。

　　一九五五年，他参加赴西欧各国的巡回演出，倍受欢迎。在法国巴黎演出《断桥》后，谢幕竟达四十余次。法国电影艺术家钱拉菲利甫，到后台对叶盛兰说： “你演的真是生动极了!通过你的演出，我非常喜欢京剧的小生。”他一边说着，一边紧紧握着叶盛兰的手，并时时伸出拇指比划着。叶盛兰在国际艺术舞台上，展现了他的奇才异能。以我国古老的京剧艺术形式，用他独到的表演，感染和征服着语言不同的各国观众。他在西欧各国的演出，成功地为祖国的古老艺术赢得了很高的荣誉，为国际文化艺术交流，作出了很大的贡献。

叶盛兰饰梁山伯

　　叶盛兰不但在艺术上刻苦钻研，千锤百炼，在政治上更是要求进步。在解放初期百端待举的年代里，他勇挑重担。除参加排练、演出外，还担任繁重的领导工作和社会工作，他曾任中国京剧院艺术委员会副主任，一团团长，北京市京剧联合会副主任等职。他对工作是很认真负责的，并能出色完成任务。他为中国京剧院的建设及艺术发展等工作，尽了最大的努力，付出了毕生的心血。

　　叶盛兰在繁忙的排练、演出、工作中，不断回忆艺术事业的过去，更不忘艺术事业的将来。他把培养青年的工作，视为责无旁贷的任务。他经常教育青年： “做为一个演员，要想有点儿出息，就应该(而且必须)什么戏都要认真看;谁演戏都要认真看;各行当的戏都要认真看;谁谈论艺术问题都要认真听，更应博览群书。不然，你就耳目闭塞，无法增长知识，更难提高自己的艺术水平。”他不时地提醒青年： “演戏不能演行当，也不能上台还是你自己，更不能机械学老师，那叫上台替老师演戏，这种演员最没出息。要用老师教的方法，在舞台上去演人物。尤其要着眼于人物的内心和个性，去揭示，去刻划。这叫艺术创造。有艺术创造，才能有艺术感染力。不然就是为演戏而演戏。那样，就会把‘戏’从表面的程式上滑了过去。”他把自己几十年的表演经验，毫无保留地传授给学生。他要求在演戏时应做到“文而不媚，武而不粗，穷而不厌，儒而不俗，刚而不暴，柔而不温”和“文不露武，武不泄文，慢而不砣，快而不乱”。

　　叶盛兰所要求学生做到的，他均先试了一步。实践证明，他的这些艺术经验是完全正确的。他在台上演戏就是“文而不媚”。即演文小生时，为了表现人物年轻貌美，而不能故做娇姿媚态。“武而不粗，”指的是演武小生时，不能演得粗鲁蛮猛，毫无节制。更不能演得简单化。“穷而不厌”，演穷小生(穿“富贵衣”的)最忌讳做戏“贫气”，使观众望而生厌。做戏使人讨厌，实际上是破坏了人物的塑造。不能把“穷生”演得“贫气、酸气、厌气。”“儒而不俗，”演书生不能有“俗气，”也就是演“扇子生”时，不能演得庸俗而平淡，要表现他的温文尔雅。“刚而不暴”，演刚强性格的小生时，不能演得暴躁不安，不能过火。“柔而不温”，不能为了表现“柔”，而形成无精打彩毫无韧性的“松松垮垮”。“慢而不砣”，无论唱念做打，“慢”的表演不能“抻、坠、砣”，应是“慢、满，足”。“快而不乱”，凡是快节奏的表演，不能只图快，而不顾干净、清楚。叶盛兰曾讲“为了快而唱乱了节奏的原因，是没功夫，顾不过来”。叶盛兰经常讲： “从形式、外表演戏，抓不住人物的内心，这是舞台上无光彩的主要原因。演文戏不能出‘武相’;演武戏不能用‘文韵’。”有的演员唱文戏时，为了显示自己的腿好，“提蟒” (或“官衣” 、“褶子” )时，总是把腿抬得过高。文有“文相” ，武有“武姿” ，不能机械借用。文戏演员有“武”的基础，可以使人物的形象更具“筋骨” ; 武戏演员有“文”的条件，可以使人物的声貌更有“风韵”。叶盛兰对青年还经常做引导工作，他要求青年演员“要热爱艺术，要成‘迷’，要成‘魔’。要忠贞艺术，不断琢磨，不断出新。演戏要一丝不苟。没有这种精神，台上就不会出现艺术威力”。有人说： “叶先生一上台，就跟拼命一样。和他同台演戏，你想不入戏都不成。叶先生的‘眼神’将感染和吸引着你。”有的观众说： “看叶盛兰的戏真叫‘过瘾。’”

　　他那闪光夺目的表演艺术，他那多年积累的舞台经验，是我国民族戏曲艺术的宝贵财富。

　　然而，一九五七年，受人们称赞的“活周瑜” ，被扣上了“右派分子”的帽子……

　　一边被监督参加演出，一边还要接受改造。争取“革面洗心，重新做人。”他虽惩忿窒欲，谨言慎行，处处留心，但还难免受那些“左派”的白眼和呵斥。

　　“台下似绵羊，台上如猛虎。”这位受观众欢迎的艺术家，只要登上舞台，见到观众，便能熟练地进入角色。他演起戏来，当仁不让，生龙活虎。他在舞台上严肃认真，竭尽全力表演。同年，他参加电影《群英会》(饰周瑜)的拍摄工作。

　　一九五八年，中国京剧院调整各团阵容。一团和三团合并，称“中国京剧院一团” 。叶盛兰同李少春，袁世海，杜近芳等，均在一团。

　　合团后，他参加了《九江口》(与袁世海合演)、《桃花村》(与杜近芳、袁世海合演)、《佘赛花》(与杜近芳合演)、《白毛女》、《柯山红日》(与李少春、杜近芳、袁世海合演)等戏的排演，均赢得观众的热烈欢迎。

　　一九五九年，中国京剧院和北京京剧团联合排演了《赤壁之战》和《西厢记》，他分别担任《赤》剧的周瑜和《西》剧的张君瑞。在《赤壁之战》这出戏里，群英聚集，各显神通(马连良、谭富英、李少春、裘盛戎、袁世海、孙盛武、李和曾等，均参加此戏的演出)。叶盛兰不愧为“活周瑜”，他在百花争艳的舞台上，独放异彩。

　　一九六○年左右，一团大部分演员都出国演出，留京的人员寥寥无几。叶盛兰一人支擎着这“半壁江山”，坚持平凡的排练和演出的任务。这一时期，他除经常演出《佘赛花》、《罗成》、《周仁献嫂》外，还新排演了《花灯记》、《同志，你走错了路》、《金田风雷》(与二团合演)、《卧薪尝胆》(与二团合演)等剧目。

　　长期劳累，叶盛兰的身体吃不消了。关节炎症、高血压症、肺结核症一涌而出。他被病魔缠倒了。……

　　一九六四年十月四日晚上，叶盛兰奉文化部的命令，在人民剧场演出他晚期的杰作《白蛇传》。

　　他虽多病缠身，也不愿放弃给观众献艺的机会。他边吃药，边演戏，以顽强的毅力，圆满地坚持到最终。这场戏，他的唱腔优美，委宛曲折，珠圆玉润; 他的表演逼真，感情真挚，出神入化。谁能预料得到，这场《白蛇传》的演出，竟是叶盛兰舞台生活史上的最后一页?

　　一九六六年，他以“摘帽右派”、“三名三高” 、“反动权威”的罪名遭到劫难。他白天在团里受到批斗，晚上回到家里，便紧闭门户，研究余叔岩、张君秋、裘盛戎、常香玉、骆玉笙的唱腔艺术，或阅读一些古今中外名著，或挥毫泼墨，以画寄托。他为了丰富艺术素养，在早就结识了颇多的著名画家，如李苦禅、黄均、孙菊生等。

　　一九七○年一月，一些臭名远扬的人物，借当时不可一世之淫威，在北京北郊小汤山地区，办了一所美其名曰“红艺五七干校”。叶盛兰则被指名送到了“干校” ，并被列为“重点打击，随时打击”的监督对象。叶盛兰拖着多病虚弱的身体，受尽了折磨。

　　一九七二年底，叶盛兰又增加了心脏病和肠胃炎，只得回家休养。

　　叶盛兰曾多次说过： “为人不能苟且偷生，要为艺术而活着。演员嘛，活着就是为了艺术。”他积极治疗疾病，到处托亲求友，请有经验的医生看病。每天早晨，必坚持去龙潭湖溜弯儿、打太极拳。有时在无人之处，还偷偷喊喊嗓子。

　　一九七五年，处在行动艰难的病态中的叶盛兰，听到要他去录像的消息后，紧张而激动地说： “大将军宁死阵前，不死阵后。我愿累死在台上，不愿闲死在家里。这回我可要拼老命了! ”由于身体的原因，他未能录像。但他坚持为录像的青年演员配音。他在京剧《断桥》的录像中，为许仙配音。录音老诚而稳健，圆润而淳厚，不亚当年，胜似当年。这次《断桥》录音，是他一生中的最后一次艺术活动。

　　周恩来总理逝世的噩耗传来，叶盛兰痛绝万分，泪流不止。

　　周恩来总理的亲切关怀，使叶盛兰永世难忘。有一次，剧团让叶盛兰和裘盛戎在中南海怀仁堂合演《飞虎山》。可是叶盛兰发烧四十度，已卧床不起。剧团用小轿车把他接到后台。此事周恩来总理知道后，赶至后台，探望叶盛兰的病情并亲切慰问。周总理对剧团的领导严肃地说： “盛兰发烧这样高，你们为什么不顾演员的死活，还要叫他坚持演出?”周总理马上指示派车，并请裘盛戎陪同，送叶盛兰回家。临走时，周总理还嘱咐叶盛兰“注意休息，好好养病。”

　　周总理经常邀请叶盛兰在国宴上清唱。一次席间，外宾听了叶盛兰的唱，问周总理： “京剧的小生是哪个声部?”周总理大笑，幽默地说： “是我们民族戏曲的男高音。”外宾同意地连连点头，并笑着不停地鼓掌。

　　叶盛兰的大女儿黛森，在浙江人民广播电台工作。有一天，她同两位朋友去游西湖。突然，对面走来好多人。黛森一眼就看出来了，她高兴而激动地喊出了声： “周总理! ”这时周总理已经走到面前了，迎上去“总理，您好?”周总理慈祥地笑着问： “你们是搞什么的呀?”有个嘴快的说： “我们是省电台的。总理，她是叶盛兰的女儿。”周总理端祥着黛森，和她紧紧握手说： “嗯，很象你爸爸。来，我们一起合个影吧。”分手时，周总理对黛森问：“给家里写信了吗? 你爸爸身体好吗? 代我问他好”。

　　叶盛兰手捧黛森寄来的信和照片，双手颤抖，心情激动。他分享着女儿的幸福，这是多么大的欣慰呀!

　　在上海演出时，有一次叶盛兰在前面演完《断桥》，他卸了装正在后台化妆室搞卫生。急急忙忙过来二、三个人： “叶盛兰，快点儿到台上去! 戏散了。总理接见，你快点啊! ”叶盛兰走到台上，小心翼翼地站在边幕旁。周恩来总理马上边说着边迎上去： “盛兰! 盛兰同志呀! 你身体好吗? ”叶盛兰的喉咙象被什么东西堵住了，双手紧握住周总理的手，大颗大颗的泪珠淌在衣襟上。周总理温柔地说： “盛兰同志，你得多带些徒弟，把艺术传下去呀! 你演得很成功，我很喜欢看。”叶盛兰低头不语，眼泪还是不停地流着。

　　一九七六年十月以后，我们的国家进入了一个新的历史时期。文艺界发生了翻天覆地的变化。叶盛兰的心也沸腾起来了，他还从未这样眉开眼笑、欢天喜地过。他那心里即将熄灭的艺术火焰，又发出闪闪的亮光。他看到了希望，他看到了光明，他看到了明天。总之，他又看到了艺术。他不顾年老体弱多病，日以继夜地为京剧艺术事业战斗着。他为青年审看剧本、创作唱腔。他为一批又一批登门求教的青年讲剧情、说表演、传艺术、教唱念、谈人物，并不厌其烦地一遍又一遍地给青年示范表演。青年们不忍地说： “老师，您别太累着了。”他说： “再苦，再累，乐在其中。因为我这是在有生余年，为下一代工作。”

　　中国京剧院经党中央批准，恢复原名称、原建制。在庆祝大会的当天，天气分外明朗。天空红日高挂，满院红旗飞舞。鲜花盛开，景色万千。到处都是喜跃欢舞的欢乐情状，真好似过节一样。叶盛兰虽因病未能参加这一欢庆活动，但他的心情和全院同志一样兴奋、欢乐，为中国京剧院的复兴拍手称快。他写了贺信，向党表示了老骥伏枥的决心。他虽身在病床上，心却挂在艺术事业上，表现了一位纯洁、真诚的艺术家，对党、对党的戏剧艺术事业，有一颗热情而忠实的心。

　　叶盛兰逝世后，党为他五七年被错划 “右派”的问题进行了处理，错案推翻，冤情昭雪。这是告慰于这位忠诚的艺术家于九泉之下的。