京剧演员孙毓敏资料简介老公是谁 孙毓敏的女儿是演员吗[第2页]

　　学演荀派

　　生活的道路本来就是不平坦的。人，无法预测自己的未来，但任何一个人都向往着未来，创造着未来。1959年底，孙毓敏毕业了。她怀着对生活充满诗意的向往，和忐忑不安而又新颖好奇的心情，第一次踏入了社会，被分配到 “北京市荀慧生京剧团”工作。她暗下决心： “在校是个好学生，在剧团也一定要当个好演员”。团址就在珠市口民主剧场。毓敏和刚分来的三十几人都住在了民主剧场的前台楼上。他们练功吊嗓，排练。晚上守着剧场正好看戏。别人都有家，每天晚上或假日，都回到自己家中。毓敏却几乎每晚都去看戏。长期的观摩也使她在潜移默化中增长了学识和才干。

　　毓敏多么渴望能早日全家团聚，实现养活妈妈的孝心啊! 盼啊盼! 好容易盼到毕业，却没有路费能把妈妈从万里之遥的新疆接回来。她发愁啦! 工资只有32元，攒不下多少钱。怎么办?她想出了卖血攒钱的办法。终于在第二年把妈妈及一个小妹妹接到了北京。她一个人赚钱，养活三个人，生活非常艰苦，她为母亲找到了一间只有6平方米大的平房。这间小房充满了生气。久别后的团圆，给她带来了极大的快慰。她想： “穷怕什么?只要好好工作，好好学习，将来总有希望……”

　　在荀剧团的4年里，她天天看 “荀派”、学 “荀派”、演 “荀派”。她的脸长得鼓鼓的，胖乎乎，还真有点象晚年的荀慧生老师。有的观众问 “这是荀慧生的女儿吧?”她聪明好学，模仿力极强，一接触“荀派”，就把8岁时看到过的各类“荀派”剧目就都想起来了，这些美好的回忆使她对“荀派”艺术比别人更容易接受。名师爱高徒，荀慧生也十分喜欢她，常说： “这孩子太聪明了”。在一次记者访问，师父亲自为徒弟假扮《荀灌娘》里的马童，毓敏把左脚蹬在师父的右腿上，亮了一个勒马的相。这张照片登在《北京晚报》上，这对年轻的孙毓敏来说，真是永世难忘的荣誉和幸福。在荀慧生剧团的那4年里，她常到师父家中学戏，也常被留在家中吃饭，看师父写《艺事日记》，画山水画，她给师父研墨、理纸。师父自己还经常演出，她连看带学带演，真是受益不浅。荀门有不少徒弟都举行了拜师仪式，却都没有她这种长年守在师父身边学习的好机会，看得多、学得也多，在这一点上，她可算是得天独厚。在这4年中，她先后学习并演出了 《荀灌娘》、《红娘》、《金玉奴》、《元宵谜》、《辛安驿》、《勘玉钏》、《红楼二尤》等。她演的 《红楼二尤》里《鸳鸯剑》一折还照了电视。当时为了完成每年规定的场次任务和经济指标，她还主演了 《白蛇传》、《蝴蝶杯》、《玉堂春》、《望江亭》、《回春记》等剧。她始终保持蓬勃向上的好学精神，经常观摩兄弟剧团的演出。张君秋和燕侠对她的影响较大。赵燕侠也是荀门弟子。她的 《白蛇传》里有一段 “汉调”十分好听，毓敏就马上把它移用到她自己演出的 《白蛇传》里。她说，“谁好学谁!”是的! 她的 《白蛇传》里有： 杜近芳的路子，张君秋的唱腔，赵燕侠的汉调、川剧里的蹉步和她自编的动作和唱腔，她叫做“杂八凑”。她的这出 《白蛇传》很受欢迎，这说明她 “凑”对了。在艺术的领域里，必须是一个 “拿来主义者”，问题是要做到真正的“拿得来”也还不是很容易的! 只要能不断地“拿来”，就会有进步。先“拿来”，后“溶化”，最后变成自己的，才有可能脱颖而出。发现来自钻研，爱思考的孙毓敏发现： “荀派”的艺术特色里包括了 “王派” (王瑶卿)、“程派” 和电影、话剧及儿童动作、外国人的表情、梆子的旋律等种种艺术形式的某些精华，足见荀慧生早年是个具有开明思想，善于融汇贯通的艺术家。而在 “张派” 的唱腔里又可以悟到不少 “荀派”和“程派”的旋律，只是唱法和时值比例不同。“张派”唱腔之所以形成，就是因为他善于兼收并蓄，集各家之长。唱腔里融汇了“梅派”唱腔的富丽堂皇，“程派”的幽怨柔恨，“尚派”的刚劲顿挫，“荀派”的柔媚抑扬，再加上自己发声方法的科学性和共鸣力度的发挥，产生了其它旦角所从未有过的共鸣效果和感人力量。毓敏被“张派”的艺术魅力所吸引，理得越深，爱得也越深，她认识到： 流派不是静止的，“流派”要 “流”，“不流” 了，就变成了“留派”，也就变成了自己的对立物，当然就会成为束缚艺术的继续发展。“流派”更不能成为 “宗派”，带上封建主义色彩和门户之见就更不对了。整个京剧的历史，实际上就是一部京剧各流派生存、消亡、再生的发展史。毓敏明白这个道理，她就在学艺中博采众长，不断提高、充实自己。

京剧演员孙毓敏资料简介老公是谁 孙毓敏的女儿是演员吗

　　孙毓敏从小就爱看戏、看电影、听相声、看曲艺、地方戏，看各种形式的艺术。她常说：“一部电影，化了半年到一年的时间才拍成，我只化了两角钱，两个钟头就把它享受了。这是多么方便的事，又是一堂生动的艺术课，何乐而不为?”她一天看6场电影算最高记录。一连看上3场电影是常事。看书也是这样，她常想，有的作家化了一辈子的精力只写了一本书，这样宝贵的人生总结只化了几个钟头或几天时间就把它看完了，吸收了，该是多么方便的事啊!因此，她一直保持手不释卷的好习惯。她每次看戏，总是喜欢记点小笔记，一个腔，一个动作，一朵好看的花的颜色和形状，一个不寻常的表情，她都会把它记下来，以备不时之需。别看她年纪轻轻，还常有胆量给名角儿提意见呢。裘盛戎演 《姚期》，脸谱原来在腮帮上画有很深的暗红色两条。毓敏对老先生说： “深颜色放在腮帮下侧，正好起了嘬腮，使脸见瘦的作用。裘先生本来就瘦，如果取消了这两道颜色，岂不是会更漂亮些?丰满些?” 裘先生十分谦虚，第二天就取消了那两个细条儿，这使小毓敏十分感动，她悟出：“凡是伟大的艺术家，大约在都是虚怀若谷的”。君秋先生也常爱问她：“你那个小本子又带来了没有?给我记了点什么?”看，这是多么融洽的师生关系呀! ……

　　还没毕业时，孙毓敏就经常从学校溜出来观摩大团的演出。有一次她看到报纸上登着梁小鸾、陈永玲演《姑嫂英雄》，当时她也正在学这出戏，就到长安大戏院去观摩。小孩没钱买票，她想到自己是戏校的学生，座儿又不满，很想蹭进去。门口查票的服务员就是不让进，正巧看到马连良、谭富英两位先生手拉着手往里进。查票的二话没说低头哈腰，满面笑容地说：“喝!您来了!请进!”毓敏觉得不对劲儿，就问查票的： “他们俩有票吗?” “没有”!“那为什么他们就可以进去呢?我是戏校的学生，没钱买票。可我需要学习。我不是看热闹来了!您让我进去吧!我学好了，一定好好唱给您听……”，收票的被他逗乐了，转怒为喜地终于让她进去了。此后再见到她时，索性不要票了。毕业后，她常来这个剧场演出，那些老同志还总要提起这段往事：“还记得你小时候没票楞要进去的事吗?”孙毓敏的脸都被他问红了……。

　　学荀派没几年，她的 《红楼二尤》前半部《鸳鸯剑》就被录成了电视，《荀灌娘》也灌了唱片。《断桥》和 《蝴蝶杯》都搞了实况和选场录音，经常播放。她被选为市文艺代表、五好团员。到上海及东北一带巡回演出时，记者上门访问，写文章宣传她，她自己也经常撰稿登在《长江日报》及《新民晚报》上，诸如《我和师父学 〈荀灌娘〉》、《看师父演〈杜十娘〉》等。当时影响较大，她还被形容为 “小荀慧生”呢。

　　尤其难得的是1963年在沈阳给周总理、西哈努克亲王演出的那场《红娘》，受到总理的鼓励： “演得不错，好好努力，很有前途啊!”还合影和她留念。

　　在梅剧团

　　1963年冬天，梅兰芳京剧团已和外地订好合同，去河北、河南一带巡回演出。但当时梅葆玖、李慧芳两位主演均因有病不能外出，而合同订了又不好更改。没有女主演怎么办? 临时决定请孙毓敏去顶替一阵子。于是当日通知，第二天出发，坐在火车上她刚刚开始背戏词。当晚顶替李慧芳演出 《智斩鲁斋郎》里的李氏，后又替梅葆玖演出了 《生死牌》，还在此团恢复了一些诸如《白蛇传》、《蝴蝶杯》之类的老戏。为了丰富演出剧目，她还移植演了一出山东吕剧《姐妹易嫁》，自己编腔，自己导演，自己主演。这4人一组的小戏，幸获成功!每演必谢幕三次。她喜欢改革、勇于创新，对创作充满了热情，在年轻的一代里是很难能可贵的。她有意识地去听许许多多的老唱片： 了解历史，了解京剧唱腔的演变过程。连最老的陈德霖的 《二进宫》她也要听上一听。她理解了首创者是功臣，是推动历史前进的先行队。取消检场、净化舞台，使用古装头饰、服装的第一个首创者是梅兰芳; 使用 “冷锤”和“拨子”连弹“腔”的第一个倡导者是周信芳;“顶板开唱，添加二黄流水，汉调”等板式的第一个倡导者是荀慧生; 设计诸葛亮的八卦衣、老生各色素服、黑绒帽及进一步美化舞台等先进措施的第一个倡导者是马连良……没有诸多世世代代的首创者，就积累不起京剧艺术的高楼大厦。就不会有京剧艺术之今天，也就不会有京剧艺术的发展史。多思的毓敏从先辈的创新中受到了启迪，她立志作个改革者。刚到梅剧团当 “替工”时，她的唱腔，总是习惯地充满了“荀派味儿”，引起一些议论。梅剧团的老先生听不惯，其中一位老先生竟绷着脸说：“你别看你是个主演，可你根本不会唱，你还没有掌握基本唱法呢!”她当时被这几句话打懵了。什么?根本不会唱?!她痛苦地回家想了好几天，终于想通了： “既然说我不会唱，那我就去学一学! 到底应当怎么唱才叫会唱? 各派有各派的标准。之所以看不上我，那一定是因为我还未掌握梅派的基本规律”。为了重头学起，她带着礼物登老先生家门，表示要从梅派基础戏《宇宙锋》学起。老先生很热情地答应了。但可惜老先生太有名，太忙了，门庭若市，来访者络绎不绝，哪有时间教她呢?往往要等上一两个钟头，才能学上十分钟，她焦急了。在一个偶然的机会里，她认识了“梅派”名票闻时德先生，他谙热梅派，梅先生的每一个小修改，都详细地记在他的笔记本里。毓敏见到了他十几个密密麻麻的笔记本：内中详细地记录了唱词、简谱、和重点动作摘要及修改的年、月、日。孙毓敏多次要求转抄，诚恳求教;于是闻先生被感动了。他说：“我想你已经有点名气了，又是个主演。怎么会真的要我教你呢? 但你多次恳求，想必是真心实意了。咱们就来利用星期天，我们西郊有一批戏迷，你来我们这里，咱们一出一出地学。我绝不保守，只要你看得起我，我会认真负责的。”就这样，每个星期天都被利用起来，毓敏携同小妹毓伟，一起到西郊认真地补习起“梅派”戏来了。这简直是一个自行组织起来的“小票友社”：有胡琴、有二胡、有月琴、有教师，还有这两个姐妹学艺。他们十分认真，9点开课，不到11 点30分绝不结束。真象上课一样认真、严肃。她们学完了唱，唱完了再学，用功极了。每周留课，下周复查。这样，坚持了一年多，她学会了：《双官诰》、《宇宙锋》、《太真外传》、《西施》、《洛神》等戏目的“梅派”唱腔，初步掌握了梅派唱腔的行腔特点和规律要求。她再一次在那位老先生面前吊嗓子时，老先生夸起来了： “喝! 什么时候学会的梅派?有点意思啊! 这才算会唱!”她心中暗喜，又攻克了一个难关。毓敏的好学上进的热情，感动过许多老师。有一次，何顺信老师对她说：“毓敏啊! 你学戏的诚意感人，我不能藏奸，都得告诉你。张派唱腔，虽然华丽悦耳，但它有雄厚的梅派基础。张君秋先生的用腔用气、气口，嗖儿上的功夫很深，你注意到了没有?比如你刚才唱的“春秋配”： 只注意音符，没注意气口，咱们把这唱片放慢了速度你再听。”在两个卅二分音符里，他一共偷了三口气，不仔细听听不出来，好象是连着的，你再听听。于是何老师把78转改为45转，那复杂旋律中所包含的微小气口就听出来了! 毓敏十分感激何老师，这番教导使她茅塞顿开，恍然大悟，原来研究学问要有如此精确的细心方能发现奥妙和规律，粗心大意是发现不了的。毓敏真的开了窍了。她再次观摩就更加用心，更加细心了，她紧紧地盯着老师，恨不能把人家的技艺全吞了下去。在研究唱腔问题上她好象进入了一个新的阶段! 为了丰富自己的学识，她向南铁生学习急需演出的《桑园会》，她向魏莲芳学习 《刺蚌》，她向杨荣环学习《醉酒》及表演原理，还有杨荣环修改的 《金水桥》，她向顾森柏学习 《写状》 及一些独特的水袖。她向孙书筠学京韵大鼓 《红军不怕远征难》，她向荀会香学习《鱼藻宫》、《埋香幻》、《钗头凤》等剧…… 她象海绵一样地努力吸吮知识营养……。