门德尔松的生平简介及创作特点/随想回旋曲》的创作背景与音乐风格[第4页]

　　四、《随想回旋曲》的演奏技巧分析

　 　他门德尔松的乐风明朗轻快，浪漫唯美，在其音色富丽、技巧完美的乐曲中，荡漾着抒情、高贵而优雅的情趣。《随想回旋曲》以“幻想”为主题，舍弃了呆板的 曲式，以及炫目的复杂技巧，相对于古典或是巴洛克时期，节奏也较为自由门德尔松为我们谱写出了一曲容易亲近、无比可爱的作品。

　　《随想回 旋曲》涵盖了钢琴演奏中的大部分技巧，比如连音、跳音、双音(三六度和八度)、和弦、快速跑动的音节、琶音等。此曲中音色变化多种多样，因此钢琴踏板的运 用显得尤其重要。如用在演奏引子部分的乐句时(谱例1)，我们可以加入延音踏板，以此来帮助右手，将连续的柱式和弦连接起来，并为其增添柔美的色彩，从而 产生一种舒缓而浪漫的音效。此外，我们还应该注意到序奏是一个缓慢的行板，所以演奏时要很好的控制右手的力度，右手和弦一定要很轻且要一起发音。同时左手 的声部也安置了不少重要的旋律，在此更加注重声部的横向运动，体现了浪漫主义作曲家的创作特点。在引子部分，右手单旋律出现的时候音色要做到既透亮又柔 美，因为是随想部分，可以根据自己对于乐句的理解，适当的进行快慢变化，使音色更具有表现力。

　　谱例1：

　 　由于钢琴的弦长，拉力比较大，因此手指必须以更大的力度“击”键。弹奏时手指、手腕、手臂乃至全身都必须用力配合。因此在弹奏以下乐句(谱例2)时，右 手应该利用高抬指，先放松肩部、臂部及手指，然后再一鼓作气将全身的力量迅速地传送到指尖，以使指尖能够长时间的连续跳跃，猛力地击键，产生清脆坚实、如 大珠小珠落玉盘搬的颗粒性音效，借此表现乐曲辉煌壮丽的气势和深邃的意境。

　　谱例2：

　 　在该曲中经常会发现一些渐强减弱，具有极强对比变化的乐句，为了使音效更加明显，就必须要注意触键速度的快慢，击键力量的大小，手指与键盘的接触面积， 以及指尖的坚固程度等问题。如以下乐句(谱例3)的第一、第三小节，在弹奏这种连续的柱式和弦时，手指的触键速度就应该放缓一些，指尖的触键面积应稍大一 些，以减去击键时的冲击力，增强手指内的张力，从而弹奏出优美圆润的音色，达到柔和而又不虚无的效果。与此相反，在弹奏清脆明亮的音色时，则应该加快手指 的触键速度，同时减小指尖的触键面积，以发挥手指更大的力量，力求清晰，活泼的效果。

　　谱例3：

　　在回旋部分中，有许多的的旋律交替出现，但是在演奏中，不能为了突出旋律而将非旋律声部刻意弹弱，要分清主次，将非旋律声部和旋律声部结合在一起。

　　《随想回旋曲》的结尾，是乐曲力度最强，最辉煌的部分。用的材料来自B材料的结束部分，一连串快速的左右手交替八度音群旋律及和弦终止式构成的华彩性结束句将欢快的尾声推向高潮。在情绪不断递增的过程中，手指必须坚定有力，保持昂扬的激情，以达到极其辉煌的效果。

　　门德尔松的创作深受莫扎特的影响，同时他本人也非常推崇肖邦的作曲风格，因而他十分注重旋律的优美性，这一特点在他的钢琴小品集《无词歌》中表现地最为明显，鲜明柔和的旋律浮现于伴奏声部之上。在这首乐曲中，同样也可以找到他的这一特点。

　　五、结语

　 　长久以来，世人对门德尔松作品的评价，褒贬不一。他那洗练优雅的古典样式，是他贵族般的教养与优越生活的反映;他作品中像诗画一样浪漫轻妙的内容，则是 受到韦伯的影响。一些专业人士认为，他的音乐虽然具有引人入胜的魅力，但自始至终只有甜美曲调与优雅和声的外表，乐曲的根蒂却缺乏深刻的感情，这正是他的 个性使然，也是不能满足大多数人的最重要的原因。但是，通过以上对《随想回旋曲》的细致分析，我们可以看到，这位幸运的音乐家，正是以他特有的像水晶般明 亮清澈、像精灵般欢快优雅的作品，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。