李连杰的好莱坞电影之路 以及功夫电影形象

　　一、李连杰的好莱坞电影之路

李连杰

李连杰《致命武器4》剧照

　 　1998年，李连杰接受了好莱坞导演理查德·唐纳的邀请出演《致命武器4》，他在片中饰演一位来自香港的杀手，并最终惨死在梅尔·吉布森所饰角色的手 上，仅有的几句台词和简单实用的动作，让李连杰匆匆的完成了在好莱坞的第一部作品。2000年李连杰便主演了安德列·巴柯维亚导演的《致命罗密欧》，第一 次以第一男主角的身份进军国际电影市场，之后的十三年交出了十张成绩单。

李连杰《致命罗密欧》剧照

　 　李连杰怀揣着梦想来到好莱坞，一点一滴从底层做起，打开了自己的知名度。“当初只是想要把市场打开得更大一点，让我的观众更多一点，让中国的动作电影或 李连杰的动作电影不仅仅是在每个国家唐人街租录影带的地方才能看到，而是在巴黎所有的电影院都能看到。”但是好莱坞很现实，在好莱坞电影里中国华人的表演 很容易被定型。在李连杰演的所有好莱坞电影中，他只有一身的好功夫。

　　毫无内蕴的打斗不是李连杰想要的，他想在好莱坞片子里展示东方的武术精髓，但是他至始至终都没有获得这样的机会。原因有二。

　　第一，李连杰演技上可塑性不是很强。李连杰不是那种随弯就圆的人，他的气质适合那些英气勃勃的角色。所以李连杰除了打以外，其他的方面很难和好莱坞糅合在一起，他在好莱坞想把自己的东西彻底发挥时就受到了好莱坞市场的阻力和影响。

李连杰《英雄》剧照

　　第 二，好莱坞是高度商业化的运作。商业性是电影工业的第一属性，好莱坞所有拍片子的基础都从商业角度出发，美国人的认可度决定了这部片子的成败。因此，李连 杰想展现中国武术的哲学意境，把武术精髓和中国传统文化结合，那只能是本土观众才能淋漓尽致地看懂， 2002年拍给好莱坞人看的《英雄》就迎合了他们的口味，中国文化的古老、神秘都体现了。所以李连杰想要实现自己的愿望恐怕还得回到东方。

　　二、李连杰的好莱坞电影形象

　　(一)无话语权形象

　　“话语权”简言之就是说话权。现代语言学认为，“言语”指语言行为，是人化了的语言。换句话说，言语就是说话，在电影里拥有自己的声音，为自己发声，更能完整的表现人物形象。

李连杰《致命摇篮》剧照

　 　然而，在李连杰出演的好莱坞电影里，台词都非常少，即便是主角台词也不多，多是用拳头说话，而叙述情节和阐明意旨却是由西方演员完成，李连杰更多的像个 打斗的工具，处于一种失语的状态。在《致命摇篮》里，虽然主演是李连杰和DMX两个人，在剧情的发展中，DMX饰演的费特一直是主线，整个合作中，李连杰 扮演的角色的话语很少，打戏很多。

　　通过语言，人物的内心活动和性格特征能表现得更完善，李连杰在该片中就是一个冷面无私，没有任何多余情感的台湾警察，而费特能通过语言表达他的愤怒、高兴和感激等等情绪，费特形象更加丰满，有血有肉。

李连杰《龙之吻》剧照

　 　在《龙之吻》里，李连杰饰演的刘健，一出场就是沉默寡言的，行为动作神秘警惕，见到当地警方头目理查特后，对方根本不把他放在眼里，还说了一堆讽刺的 话，这个过程中刘健是无语的，是一个被动接受的状态，即使是被陷害也无处发声，他被剥夺了话语权，他只能用行动去捍卫自己的权利，澄清自己的清白。