三首不同风格的钢琴练习曲演奏分析/黑键/为各式琶音而作

　　系统地弹好钢琴练习曲是正确得培养自身与学生钢琴演奏重要途径。其中，对钢琴练习曲的情感分析、理性分析、技术层面的剖析，会对自身教学理论水平、艺术技巧的提高大有裨益。通过对以下三位作曲家经典作品的分析，可以更快地掌握钢琴练习曲的技巧与风格。

　　一、肖邦练习曲《黑键》

　 　《肖邦钢琴练习曲》在世界音乐文献史中占有重要地位，他同李斯特的练习曲一起，可以称为浪漫派钢琴技术的“法典”。肖邦这首降G大调练习曲《黑键》近 200年来无数位钢琴家演奏过它，直到今天不少国际性钢琴赛事仍将它列为参赛选手的选用曲目。肖邦创作的练习曲不以炫技为最终目的，而是更注重诗意和细腻 的情感，其技术性与艺术性的完美结合达到了前所未有的高度，把练习曲由表面的技术性乐曲变成了真正的演奏艺术品。研究和学习《肖邦练习曲》 是每一个学琴者的必经之路。

　　(一)右手手指的基础练习

　　先从高抬指开始练起，一个一个音练，把每个音都弹到底，这是为了在加速后不出现虚音，之后开始贴键练习，指根的动作尽量要小，放键快，这时不要用高抬指的方法来练，最后练习手指快弹快松，在练的时候要注意每个音的颗粒性和灵巧性，节奏要稳。

　　(二)左手手指基础练习

　　首先每个和弦都要弹得饱满，因为多数是跳音，所以不能弹得笨重，力的感觉是向上的，这需要减小手指的触键面积，但不要刻意地抓琴键，这样会使音色不利落，从第23小节开始，左手的移动距离很大，所以要慢练。

　　(三)音色处理

　 　每个标有强音和顿音记号的音都要突出，但又不能太突兀。1-4小节要特别注意手腕部位的放松和手指力量的集中，第8小节左手两个重音要做到渐强，声音要 好听，15-16小节左手的低音要弹清楚，17-18小节左手的连线要做出来，23-32小节，右手的14个重音和顿音要练到位，因为跨度大，容易偏音， 所以要先慢练，让小指的指关节撑住站稳，14个音点要绝对集中并且有弹性，33-40小节，这里有个sempre legatissimo标记，要求弹奏地十分连贯，这就要好好运用手腕，41-48小节，主旋律都在左手上，左手要用手腕把音连起来，同时注意强弱变化， 这需要反复练习手指控制能力，67-74小节，左手依旧要使用手腕，根音保留，75-76小节左手抓键一定要抓得准，83小节双手的平行八度要用手腕来 弹，手腕要高些，也可以用小臂动作来弹奏。

　　音乐性永远是肖邦作品中最重要的因素，即便是练习曲也不例外。我们在学习的过程中，抓住分句，色彩变化，左手的重要性是学习肖邦练习曲的要点。