在活着时死去 ——华晨宇的《吊灯》

　　写文章到底是先有题目还是先有内容?这对写东西的人来讲，简直就是“活着还是死去”这种级别的问题，从他正式在台上翻唱这首歌到现在，时间已经过去了一个多月了，关于《癌》的乐评在半小时内码出，对着《吊灯》却一直痛苦纠结到现在，因为没有一个合适的标题，直到今天小左给我这句话：在活着时死去。

　　死亡是给予哲学灵感的守护神和它的美神。这是叔本华的名言，我第一次接触他的哲学的时候，关于活着与死去的理论，给予我前所未有的领悟。

　　他说，一切生命，本质上皆为痛苦。我不是一个悲观的忧郁的人，甚至开朗乐观到盲目地步，但我总是被生命中那些痛苦凝练而成的哲学思想也好、艺术作品也好所深深打动，透过那些思想那些作品，总能看到一柄锐利的刀在切割着生命，痛苦到鲜血淋漓，却美到无法表达。

　　痛苦是一条美丽的线，一头连着死亡，一头连着生命。提醒你还活着，也提醒你早晚终将死去。

　　在活着时死去，是征服痛苦离开痛苦俯视痛苦的最好办法，因为那条连接死亡与生命的线，缩短成瞬间，成为刹那，就像2015年4月13日晚上的深圳春茧体育场，华晨宇的一首《吊灯》。

　　我以前就说过，我在华晨宇的歌声里很难感受到幸福这种东西。他的歌声也不是不温暖，他曾经唱过《春》融化荒原的春，那样艰难碎冰而至的春天，足够融化荒原的冻土你怎么能说他不温暖?但我总是在他的歌声不停地挣扎，因为太痛苦了，就像看一幅画，画着地狱的折磨，十八般酷刑的折磨，看得颤抖看得心酸，却无能为力，就算你想拯救，却不能步入画中，只能旁观，他已经用歌声唤醒你心底全部的柔情与爱，但你却无力拯救，无力无助而又挣扎不出的感觉，就只有痛苦。

　　如果单是痛苦其实也还好办，闭眼捂耳，离开就是，闭上眼只要一瞬间，转身走开也不过一刹那，但此时你已经行动不得，因为它除了锥心的痛，还有沉醉的美。

　　或许你想摆脱痛苦，但你却不能拒绝美好。

　　这就是华晨宇《吊灯》给我带来的纠结。

　　我落笔之前，原本是想去百度一下这首歌的原唱与创作构想。但我再看了一次当晚的演出视频后，我又打消了这个念头。

　　如同他曾经翻唱过的诸多歌曲，他唱的是依旧是只属于华晨宇的《吊灯》，与原作已经相去甚远，如同他的Creep早已经不是当年桶木腰的Creep，2015年4月13日的《吊灯》也已经不是澳洲才女西亚的《吊灯》。

　　强大的翻唱者将它改编得甚至连旋律我都想不起来原唱的，白色的琴，黑色的演出服装，雾气迷离的双眼，纤细苍白的弹琴的手指，俊秀清瘦的面容，变幻的光线，甚至端坐的身姿，都是只属于华晨宇的表演。

　　他有一种神奇的本事，能仅凭旋律就能敏锐的抓出一首歌的灵魂出来。Creep的纠结，Chandelier的绝望，都被他敏锐地捕捉，将一首歌唱成一了场剧，起承转合，悲欢尽诉。还是那句话，技术技巧什么的不懂也不想说，在充满内容的表演中，对于技术的追求不是我这种门外汉的关注点。

　　唱戏的他是疯子，而看戏的我，是傻子。这是古往今来演戏的与看戏的宿命，在华晨宇这里，我一次也没有摆脱过这种宿命。

　　无论是低徊的，还是高亢的，无论是诉说的还是哭泣的，美丽的歌声带着灭顶的绝望，反复地吟唱着痛苦，他的双眼却是明亮的，像一泓秋水，从开始到结束，始终带着波光粼粼，水光潋滟处，诉不尽的忧伤痛苦，那么美的双眼盛满着不能救赎的绝望。

　　这样的歌声里根本无暇顾及歌词，无法去理解他总是被人吐槽英文发音到底是什么词义，因为不需要，他要表达的要诉说的要告诉我们的，已经全部懂得。

　　那样深重的绝望，如何能解脱?

　　唯有在此时死去，在活着里死去，在青春正好，风华正茂的时刻死去，绝望与希望携手而来，生命与死亡重叠，在一首歌的时间里，它们相亲相爱。