陶渊明《自祭文》读后感

　　《自祭文》写于刘宋元嘉四年 (“岁惟丁卯”) 九月 (“律中无射”)，两个月后作者去世，这篇祭文便成为他的绝笔之作。篇幅不长，采用小序、骈俪有韵的主体、结语这种骈赋通常的三段结构。

　　小序只是叙述受祭者已死，却已显出一种怪异奇谲的色彩。“天寒夜长”，先生谢世，故人悲凄，而受祭者却在冷峻地旁观 (一个超脱的“我”，文中省略的第一人称)，因为诗人视生为“逆旅之馆”，视死为“永归于本宅”，一生一死只是从暂寓的旅舍回老家而已! 诗人和自己的死亡似乎拉开了一段距离： 人们在 “候颜已冥，聆音愈漠” (漠同 “寞”)，不像是人们在伺望他生气消散、聆听他气息寂然，而像是他自己在伺望、在聆听。将自我之死当作观照的对象，真是一大奇事。

　　他回顾一生，层层剖白自己何以会走到这超然之死。陶子乃是大自然之子，天地所化生，虽逢穷命也能“乐生委分” (顺受本分)，贫苦之中也不乏田园隐居之乐： 粮食断顿，冬着麻衣，还是边走边唱地汲水背薪，务耕田垄，冬天晒晒暖和的太阳，酷夏享受泉水的清凉，一面四时劳作，一面以读书操琴冶性，将生命和自然融合成一体。诗人以一幅幅苦无过苦、乐无过乐的淡泊图画，总结了自己“乐天委分，以至百年”的一生;再与常人变世得失的生活相对比，抒写一种有异于兹的生活态度。他超乎宠辱，超乎清浊，超乎贫富，超乎成败，追慕超乎世俗的高隐(肥��)，因此面对死亡时能够生无所恋、死无所恨。当他于空寂中孑然独行，迈向萧萧墓门时，也就能够超然于生死之上了!

　　透过诗人对生死的冷漠，我们却体味到一种对生命终极价值的执着追求。他看透世事，看透生死，是出自宗教徒式的坚定热烈的价值观： 自无出有，由有归无，生是“寓形宇内”，死是“乘化归尽” (《归去来辞》)，随顺天然，自持真心。这是脱俗的 “看透”，不是俗人的牢骚。

　　死亡是什么?本文结语再次记下诗人对死亡的体验： 生命在空寂中泯灭，一切苦难的慨叹都已远去;人去了，日月照常运行，天地依旧常存，如此而已。因此生前的荣誉、死后的褒扬也都算不得什么。

　　但是，人真的能够超然于生死之外吗?《自祭文》总是生息尚存之所作，这一个超俗的生命也总会画上残酷时代的印记： 他之所以如此无眷无恨，潇洒而去，也还是个不得已—— “人生实难，死如之何?” 呜乎哀哉!

　　骈赋的主体段落三韵四转，由 “茫茫大块，悠悠高旻”(曼min，真韵)领起，一转 “有务中园”(元韵)，再转“惟此百年，夫人乐之”(支韵)，都是平声韵;又经“畴能罔眷”(阮韵，上声)，“可以无恨”(愿韵，去声)，“奚所复恋”(霰韵，去声)，“最终回归到“亡既异存”(元韵，平声)。文意也由叙“生”回照小序的说“死”。这种内在韵律的流转归复和文意的回环相映，是否出于一种天意偶合呢?