拉斐尔绘画《小椅子圣母》

　　有这样一个神奇的传说： 很久以前，有位隐士在森林中遇上了狼群，情急之下，他爬上了一棵橡树，躲过了饿狼的袭击。可是他在树上颤抖得要命，幸亏一位酒家的女儿将他救出。尔后，隐士又受到她的热情款待。感激之余，隐士预言： 救过他的橡树和善良的姑娘将得到永垂青史的善报。过了若干年橡树被砍做了这酒店的酒樽，那位姑娘也结婚生了两个可爱的儿子。恰巧一天拉斐尔散步时无意中经过这里，天使般的孩子和年轻的母亲使他的绘画激情油然而生，可写生的工具都不在手，画家就以现场的陶土为油彩将母子三人画在酒樽盖上，这样便诞生了这幅不朽的《小椅子圣母》，隐士的寓言得以实现。只可惜这个传说最初流传的时间是在拉斐尔死了300年以后。

　　拉斐尔·桑蒂(Rattaello Samzio 1483—1520)是意大利文艺复兴时期最杰出的大师之一，出生在意大利普通画师家庭，他很早就显示出绘画的卓越天赋。他创作出如《雅典学院》这样一批规模恢宏的巨制，同时也创造出一系列温柔抒情，充满母爱的圣母形象。《小椅子圣母》就是这其中最杰出的一幅。圣母温和的眼神注视着我们，这“圣母” 不再是中世纪威严的神像，而是个极普通、慈祥的母亲 (从她那饰有流苏纹样鲜艳的披肩上可以看出，当时罗马近郊的农妇就是这样装束的)。她和许许多多年轻的母亲一样，将自己的孩子抱坐在膝盖上，甜蜜地亲着他的脸颊，给人以一种深沉的母爱感。圣婴睁着大眼，矫甜地偎倚着自己的母亲，旁边是幼年的施洗约翰，如果你不去考虑这《圣母》的题名，也不去想玛利亚与耶稣，那么你所见到的只是一幅描绘了一个和睦家庭，一幅慈母爱子的幸福图景。尽管如此，《小椅子圣母》还是尽量遵从了基督教图像学所要求的一切： 人物身后似有似无的细细的金色光环; 约翰所持的牧师的拐杖——它也是耶稣受难的十字架的象征; 圣母玛利亚红蓝相间的服饰——在基督教的图像学中，红色象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真实，因此这就决定了圣母的衣裳必须是红蓝两色组成，不允许画家任意改变。只是《小椅子圣母》将这一切处理得风趣而又巧妙，不仅在色彩上，拉斐尔在构图布局上也极尽巧思： 从圣母的头、颈、肩、腕、肘、手腕，半圆形的曲线支配了画面，与此相对称，耶稣的肘、肩、背脊、臀部、腿形成反向的半圆，加大了的圣母左膝起着稳定画面的作用。由于处理得巧妙，尽管不合情理，却又相当自然。