安德鲁·怀斯绘画《背囊》

　　安德鲁·怀斯，出生于美国宾夕法尼亚州费城郊外的查前弗德村，是位执著的乡土画家——一辈子都在画自己身边方圆几公里内的风土人情。他的画在美国受到极大的好评，赢得了美国人民的强烈爱好，是美国最受欢迎的画家之一，并于1963年获得国家颁发的自由勋章。

　　他早年的作品，用的是欧洲古老的蛋彩画技法，即用鸡蛋清和颜料粉，在石膏打底的木板上作画，无论是一块破木板，还是一粒小石子，都画得纤毫毕现，几可乱真。后期的作品以水彩为多，虽然画得概括，但效果也是很逼真的。

　　当然，一幅画仅是“逼真”是远不够的，它应该能“打动”人。怀斯的绘画就是这样的，观者而先是被画中的真实感所吸引，继而进一步感觉到那隐在后面的若隐若现的淡淡的忧愁，触发起对往事的追怀、对生命的思考等等那么一些不可名状的情怀。这才是怀斯之高明的地方，是与那种甜点心式的月份牌画不可同日而语的。

　　就如那幅《背囊》，人们首先被那高超的技巧所折服，画的肌理、质感，被表现得恰到好处，细而不腻，厚重而又透明。接着，又会引发起无尽的遐想： 那年轻的少女，被一抹神秘的斜阳笼罩着，她在凝望着什么?面对着那一片浓重的深褐色，与其说是像树林，不如说是深奥莫测的人生彼岸，那只离她几步远的背包，若离若即，巧妙地平衡了画面，又充满了象征的色彩。这看似平淡的一刻，使人联想到人生，联想到命运……

　　写实的表面，抽象的内涵，才是怀斯艺术的真谛。他说自己是个抽象画家。他极其厌恶写实绘画中的甜美气息，而抽象绘画虽然挣脱了被描绘的对象的束缚，却又画得令人莫名其妙。他则可谓是两者的结合。

　　前几年，怀斯绘画在我国着实风靡了一阵子，“怀斯风”至今余波尚存。但事实上，很多人学的只是皮毛，大概都是由于仅仅迷恋于表面效果而没有体会到其内在的深意，而有些特定的气质，深层的文化背景，更是无法模仿的。正如他说的：“我并非描绘这些风景，而是通过它——表现我心灵深处的记忆与感情。”

　　艺术家并不在于用何种手法，或是何等猎奇的题材，而唯有加强自身的修养 (画内的和画外的)，才能使平凡的生活升华为艺术。