北京的珐琅工艺

　　珐琅工艺包括景泰蓝和烧瓷两种。

　　景泰蓝又叫嵌珐琅，是北京特有的、我国独创的金属工艺美术品之一。是一种在铜胎上用很细的铜丝编成各种美丽的花纹，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内，烧成的器物。它的制作分为七个工序，即：

　　制胎、掐丝、烧焊、点兰、烧兰、磨光、镀金。

　　景泰蓝的制作，相传起于十三世纪的云南，随之传到北京，并设有专门的官办作坊，发展到明代成为一种具有高度艺术性的工艺美术品。并有民营作坊制作。但其制作方法、艺术风格都不同于官办作坊。它所以叫景泰蓝，是因为在明代景泰年间(1450—1456年)开始盛行，而颜色又以蓝色为主，所以“景泰蓝”这种称呼便留传下来了。

　　明代的景泰蓝，以各种装饰宫廷的五供器皿和缸、壶、瓶等为主，造型、纹样大都仿照瓷器和古铜器。常见的花纹有“缠枝莲”、“饕餮纹”、“勾子莲”，以及各种花草、鸟虫、鱼虾等.洒脱不拘谨，具有豪放华丽、浑厚有力的风格。色釉有深浅绿、红、黄、蓝、白、紫等七种，以蓝色为主，用厚色和重色形成强烈的对比，再恰当的掐以少量的铜丝为地纹，使色调统一，并给人一种富丽的感觉。到景泰年间，发展色釉达十五种，以孔雀蓝底色为主。用法出现了混合色，这样就可以表现出花瓣的深浅变化层次。题材方面也增添了人物、山水等，用轮饰和根据器形转折加以装饰。但当时民间的制品在艺术风格上与上述有很大不同，首先表现在题材上，都是吉祥图案，色彩以白底色为主，用大块彩色来表现花纹。装饰手法上多用开光的办法，在特定的一块形状中装饰重点花纹。

　　到了清代(1644—1911)，景泰蓝技艺得到进一步发展，并开始用开光的办法临摹掐制历代名画。在构图和花纹布置上，广泛采用锦地开光密布在主题花纹四周的办法。掐丝加多，布满器物全身，使之艺术效果更加富丽，并且用镶嵌珠宝，珊瑚来丰富装饰效果。人物的眉眼、嘴上则利用烧瓷画珐琅的办法，使形象生动，色釉除比明代增多外，往往用几种颜色为主，再配几种复色，效果比明代含蓄些，成品光滑。

　　新中国成立后，景泰蓝不仅继承了历代传统艺术，还创造了反映新时代精神面貌的新花样，吸取了民间流行的刺绣、瓷器等各种优美的图案，并且大量吸收敦煌艺术风格，使景泰蓝艺术更放异彩，经常掐制的花纹叫得上名字的就有百种。

　　另外，与景泰蓝相近的一种工艺品叫烧瓷，俗称洋瓷，为了区别于景泰蓝，又称画珐琅，是在较薄的铜模上烧以珐琅釉(瓷釉)，再在上面绘以各种彩色纹样，并经多次烧制而成的一种工艺品，是由景泰蓝发展而来的，又为现代的搪瓷工艺打下了基础。

　　烧瓷相传于十六、十七世纪创始，先后在北京、江苏、广东兴办作坊，至清康熙、雍正、乾隆(1662—1795年)时为烧瓷画珐琅极盛时期。

　　有人喜欢把烧瓷与景泰蓝称为姐妹艺术，因为二者都以铜为胎，并都以珐琅为装饰，但烧瓷艺术的效果，比景泰蓝更细腻动人，色彩更丰富，它的绘画上彩，是用笔画上去的，因而中国画的皴、点、染等技法都能充分的运用，无论多么细致的花纹都可表现出来，不像景泰蓝受掐丝的限制。产品以黄色底为最多，也有用白色为底子的，色釉有三十余种。它的铜胎打制得极薄，只等于景泰蓝的三分之一，作日用品最适宜。花样的布局，有开光办法也有分块装饰办法。尤其是色彩，一经火烧，富丽辉煌，造型古雅。它的技艺要求很严格，一件作品，一般要火烧五、六次。