【漆器工艺的历史资料简介】漆器的历史发展状况与起源[第2页]

　　中国古典文学“四大才子”名著之一———《红楼梦》，对各色民间工艺品都有比较具体的描写，漆器也不例外。如第六回：“平儿站在炕沿边，捧着小小的一个填漆盘”，“填漆”就是“款彩”了。再比如第四十回：“每一榻前两张雕漆几，也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷叶式的……”而第四十一回则有“只见妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填金‘云龙献寿’的小茶盘”等。曹雪芹信手拈来，也并非有意点染。后人读此类描写，便可以想像漆器在当时确实融入了民风民俗，成为人们日常生活不可分割的一个组成部分。

　　出生于光绪年间的北京著名漆匠肖永玉，曾在“马家漆作”面临倒闭之际，自谋出路，做些普通漆器，摆摊出售，维持生计。有一天，忽然来了位气度不凡的顾客，探询肖师傅能否修补雕漆

　　器物，并答应加倍付给工钱。肖永玉当时虽还没有掌握这门技艺，却硬是揽下了修补那个破损雕漆碗的活儿。他找老漆匠们悉心求教，经过一番刻苦钻研，最终将它修复如初。后来肖永玉成了雕漆高手，自家筹集资金，开办了纯粹民间性质的雕漆作坊———继古斋。

　　继古斋的第一批艺徒之一———吴瀛轩，10岁学艺，72岁去世，从事雕漆工艺品制作六十余年。1915年，风华正茂的吴瀛轩，潜心设计，精心雕刻，完成了一件《群仙祝寿图》屏风，送到巴拿马万国博览会，使中国漆器工艺品首次在海外评选中获得大奖。

　　扬州曾以“扬州八怪”闻名画坛，而扬州漆器同样享誉天下。在清代的嘉庆、道光年间，这里出了位成就蜚然的漆器工匠，名叫卢葵生。其祖父卢映之精于“百宝嵌”工艺，传至他手，愈发精益求精，“悉臻妍巧”。卢葵生的拿手制作是“漆砂砚”及文房用品，传世佳作很多，今天国内许多博物馆都有收藏。最难得的是，他打破“百宝嵌”的贵族模式，竭力摒弃珍稀华贵的珠宝玉石，着意改用鸡翅木、螺壳、料珠、岫石等廉价材料，让原为宫廷专属的皇家珍玩，降为民间爱好者有可能买得起的高档工艺品。

　　福建漆器名闻遐迩，得益于乾隆年间的髹漆工匠沈绍安。据说他看到一处颓败的寺庙匾额，木板虽已糟朽，而漆面却保存完好，由此受到启发，后来终于成为风格别具的脱胎漆器的创始人。同时，他还解决了诸如漆色保持鲜艳等许多工艺难题。脱胎漆器材质很轻，却非常坚固。色泽鲜艳、图案精致的脱胎漆器物，具有耐摔耐碰、不掉漆、不褪色的种种优点，多年来一直被海内外玩家所垂青。

　　除脱胎漆外，福建还有一种工艺独特的“木雕金漆”享誉国内外。木制雕刻主要用于屏风。在木底上精心雕刻出图案，再髹以金漆，无论山水花卉，还是鸟兽人物，均分外别致，立体感强。

　　彝族同胞制作漆器的历史已有一千七百多年。彝族漆器吸取髹漆的工艺，揉进了先民漆匠世代累积的宝贵经验，创出具有鲜明文化特色的日用漆器二十多种。他们采用的是“土漆”，分别加入朱砂、石黄和锅烟黑，调制出红、黄、黑三种基本颜色。胎质系普通的木、竹木、皮类或角质等六种。木胎、皮胎的餐具、酒具，不仅美观典雅，而且经久耐用，能够数代传承。彝族漆器特色鲜明，红、黄、黑三色交织杂错，纹饰匀称和谐，布局相当严谨，与器具造型浑然一体，既显其庄重古朴又不失清朗和绚丽。

　　漆器，是民间工艺品中的一枝奇葩。西方近世学者不仅把中国称为“瓷器之邦”，而且在论及某一特定历史阶段时，还特别强调“漆器文化”，甚或以此作称谓代表了整个国家。

毛泽东漆像 湖南韶